Quando stavamo crescendo, andare a vedere film al cinema era così eccitante. Non vedremmo l’ora di vedere il nuovo film animato e stupirci di quanto grande fosse lo schermo e di quanto eravamo così entusiasti di poter inserire dolci e popcorn.

I film animati hanno fatto molta strada negli ultimi 20 anni. Anni fa creare un film d’animazione era un compito estremamente attuale e costoso. Negli anni ’40 e ’50 gli esperimenti di computer grafica permisero ai registi e agli sceneggiatori di avere un maggiore accesso per dare vita alle animazioni per le masse.

Il tipo di grafica per computer che ha iniziato a essere utilizzato per i film veniva tipicamente utilizzato nei settori scientifico e ingegneristico, quindi la transizione ai media e ai film era allo stesso tempo eccitante e sconosciuta. La grafica al computer all’epoca era solo bidimensionale. Non è stato fino agli anni ’80 che la grafica per computer ha iniziato a essere in grado di utilizzare le immagini 3D e un renderizzatore 3D era una posizione enormemente eccezionale in questa era.

È interessante notare che la prima immagine digitale è stata trasmessa nel Maryland, USA, nel 1957. L’ingegnere Russell Kirsch è riuscito a trasmettere un’immagine digitale del suo figlio di 3 mesi. Era solo 176×176 pixel, ma oggi è considerato l’immagine pionieristica che ha portato al design animato del computer come lo conosciamo.

La computer grafica viene spesso definita “rendering” ed è il processo di generazione di un’immagine da modelli 2D o 3D, in genere è progettata da un renderer 2D o 3D. L’immagine aggiungerà ombreggiatura, colore e laminazione a un wireframe, consentendo al designer di creare immagini di vita su uno schermo.

La maggior parte dei film animati che vedete ora seguiranno questo processo e il mondo digitale è migliorato così da avere l’animazione e il risultato finale che vediamo oggi.

Ci sono diversi elementi per il rendering. Il rendering in tempo reale è spesso usato per i videogiochi, che richiedono un alto livello di interattività e tocco personale con il giocatore. Pre-rendering, che richiede un uso intensivo della CPU ma può essere utilizzato per creare immagini più realistiche, questo processo è ampiamente utilizzato nei film.

Il tipo più comune di rendering nei film animati è il renderer 3D. Gli aspetti visivi di alta qualità dei film sono in parte grazie al designer e al software che useranno per raggiungere il traguardo del film.

L’uso del software digitale può essere difficile e solo chi è abituato a utilizzare il software di rendering sarà in grado di fornire il rendering 3D al film o al videogioco.

Il rendering è spesso usato per scopi commerciali e media. Gli architetti che stanno cercando di promuovere una casa di lusso possono avvalersi dell’aiuto di un designer per preparare un disegno o un’immagine per il proprio portfolio. Facendo una semplice immagine, il progettista sarà in grado di manipolare il software per ottenere l’aspetto del renderizzatore 3D richiesto. Le immagini possono essere molto potenti come strumento di marketing.

Per un progetto di rendering 3D avrai bisogno dell’assistenza di un artista esperto nella forma di un designer. Una ricerca online ti offrirà un’intera serie di aziende e persone che possono aiutarti con il tuo progetto.

Trovare un designer qualificato ed esperto può richiedere del tempo e vorrai lavorare con qualcuno che comprende il tuo progetto e ciò che stai cercando di ottenere. Trovare un sito che ospita designer qualificati in un unico luogo, renderà la persona giusta per il tuo progetto semplice e facile.

Trova un sito in cui puoi interagire, intervistare e persino richiedere di vedere i lavori precedenti, per assicurarti di essere soddisfatto del progettista con cui decidi di lavorare al tuo prossimo progetto entusiasmante.