INTRO

L’architettura è morta …

Oh, sì … Nel caso tu abbia dimenticato anche Rock-n-Roll è morto. L’Europa è morta La civiltà è morta … Troppi corpi, non la pensi così?

Non ti preoccupare, so quanto le esclamazioni non originali di questo genere siano fin dalle profezie di Oswald Spengler. Sfortunatamente un ratione per emozioni così crude è raramente fornito dagli autori. Quindi farò un tentativo di portare un po ‘di logica confrontando la mia amata architettura (che è un campo piuttosto ristretto) con la musica rock – un settore con miliardi di fan e un intenso interesse da parte delle masse.

Quindi iniziamo. È possibile attivare come sfondo “Rock-n-Roll è morto” di Lenny Kravitz. Ti divertirai. Lenny offre sempre brani fantastici.

In generale, a partire dall’epoca romana ci sono due tipi di sistemi funzionanti: “Business” e “Show-business” (i romani lo chiamavano abbastanza “Panem et circenses” – “Pane e circhi”). Il modello “Business” funziona bene nella produzione industriale, nell’high-tech, nel settore bancario, nella vendita al dettaglio, nelle costruzioni, nell’energia e persino nella scienza. Si chiama capitalismo. (Letely potremmo avere un problema, ma questa sarebbe una discussione completamente separata). Il modello “Show-business” funziona ancora meglio per tutte le cosiddette industrie dell’intrattenimento, in primo luogo lo sport, il cinema e la musica (combattimenti tra gladiatori a Roma). In precedenza, le principali industrie dell’intrattenimento erano chiamate Art. Ma il modello dello spettacolo funziona così bene che nessuno considera seriamente il cinema moderno o una musica pop come un’arte. Lo showbiz di oggi è onnipotente. Il resto sono eventi marginali (teatro, opera, cinema d’essai, etichette indipendenti, ecc …) sostenuti dai governi o dagli enti di beneficenza privati. Questa è la struttura di base della nostra società e non esiste un campo di attività umane che possa sfuggire al destino della rapida commercializzazione e dell’ulteriore fascino della sua sostanza. (Suppongo che le pubblicità televisive ne siano l’apoteosi.)

SCALINATA VERSO IL CIELO

Con l’avanzare del progresso tecnico, l’architettura del momento non ha avuto altra scelta che passare al modello commercializzato. Comunque all’inizio era un tipo di business diverso rispetto al convenzionale modello capitalistico a-la trasportatore di Ford. L’architetto era ancora una figura di tutto rispetto con influente posizione individualistica (pensate a Mies o Frank Lloyd Wright) a prescindere dai rendimenti fiscali. La principale preoccupazione dell’architetto era il design creativo attentamente bilanciato tra la più recente scienza edilizia e l’estetica tradizionalmente accettata.

Poi sono arrivate le ideologie della produzione di massa e del consumo di massa. È inutile discutere la necessità oggettiva di ciò. Ovviamente, il 20 ° secolo (guerre, crescita della popolazione, sviluppi scientifici, ecc.) Ha richiesto nuovi modi per lo sviluppo della professione di architetto. Tuttavia, non sono così convinto che il percorso scelto che ha trasformato un’arte architettonica nel business architettonico (un noioso business meccanico pieno di standard, licenze e burocrazia) sia stata l’unica risposta alle sfide del tempo. Come risultato, abbiamo avuto un ambiente di lavoro noioso (immaginato dalle utopie dogmatiche di Corbu) in cui gli architetti stavano conducendo affari ortodontici e le persone stavano ottenendo scatole noiose di alloggi ortogonali. Su un fronte pubblico è stato anche peggio. Dopo l’elegante eleganza innovativa della Chicago School (l’architettura era ancora un’arte) e la pseudo-classica ma impressionante architettura fascista (l’architettura serviva l’orgoglio dei dittatori) il brutto brutalismo degli anni ’50 -’70 con quei mostri concreti sovradimensionati era un risultato molto spiegabile. Quello era il prezzo che gli architetti pagavano per diventare uomini d’affari.

Gli anni ’60 sono stati gli anni migliori per il Rock-n-Roll. Non era ancora commerciale. Era come l’architettura degli anni ’20. Intelligente, melodico, audace. Divertente, ma il miglior ballad rock di tutti i tempi suona in modo molto architettonico, si chiama “Stairway to Heaven” … Penso che Frank Lloyd Wright amerebbe i Led Zeppelin, dopotutto nel Museo Guggenheim ha introdotto una soluzione piuttosto interessante per tali scalinate .. .

DOVE LE STRADE NON HANNO NOME …

Ma il rock-n-roll è cambiato molto rapidamente. Negli anni ’70 è gratis lo spirito hippie che è stato rimpiazzato da un serio codice di abbigliamento aziendale. I produttori hanno prodotto rapidamente numerosi cloni pelosi, clown stravaganti chiamati glam-rocker o star della discoteca.

A quel tempo l’architettura e la musica rock erano in sincronia: lo spaventoso brutalismo è stato sostituito dalla versione architettonica di glam-rock – post-modernismo.

Entrambe erano davvero “cattive medicine” (ricordo Bon Jovi spero?).

Eppure c’era una possibilità. Negli anni ’80 i musicisti più talentuosi e gli architetti stavano cercando di sfondare il sistema marcio. Hanno apertamente sfidato le regole fondamentali del business. I Metallica hanno rifiutato di produrre videoclip per MTV, gli U2 hanno filmato live le loro leggendarie “Streets …” combattendo la polizia sui tetti, Zaha e Libeskind erano ossessionati dai loro codici creativi e dalla libertà artistica senza vincoli fiscali o codici di costruzione. (Scommetto che Lebbeus Woods potrebbe aver plasmato la copertina di un album super-elegante per i Metallica). Nei primi anni ’80, tra falsi brani di glam-disco-post-modernismo, quelle rock band e gli architetti decostruttivisti hanno entrambi suonato il vero rock-n-roll. E ‘stato rumoroso. Era arrabbiato. Era reale Era un’arte, un meraviglioso miraggio nel bel mezzo di un deserto commerciale …

OOPS HO FATTO DI NUOVO …

Se non puoi ucciderlo – comprali. È così che funziona nel mondo dello spettacolo ed è così che ha funzionato per Architecture e Rock-n-Roll negli ultimi dieci anni. Il miraggio è evaporato. Nel bel mezzo di un paesaggio desertico di pratiche architettoniche laboriose, a basso costo e con un approccio primitivo (che è una professione di architettura oggi) sono state formate grandi figure di super-stelle. Nessuna sorpresa che le star siano state reclutate da quei talentuosi ex ribelli: Zaha e Libeskind hanno venduto la loro anima proprio come i Metallica o gli U2. Per gli architetti, lo showbiz ha trovato un accattivante nick: STARchitects. STARchitects si unì felicemente al club dei loro amici rock-pop-star e cominciò … a fare soldi. I loro progetti e album attuali sono grandi e rumorosi ma vuoti e senz’anima. La musica è andata … Il tocco di Dio è sparito.

Siamo onesti, quegli ex non conformisti erano artisti estremamente abili. E anche se le loro creazioni di oggi sono completamente commercializzate, sono abbastanza professionali. Bono ha grandi voci proprio come Libeskind ha un’immaginazione terrificante.

Ora mi piacerebbe sapere “qual è il prossimo”. Penso che presto ricorderemo quegli edifici glam-rock e post-modernisti con grande simpatia, mentre la nuova generazione sta entrando. Non ci sono più motivi architettonici nelle canzoni. Non c’è musica negli edifici.

La nuova canzone è: “Oops, ho fatto di nuovo …” Francamente, non pensi a Britney Spears che guarda a quelle ultime proposte di starchitect?

ACCORDO FINALE

Oggi ci sono un sacco di dischi sul web, migliaia di band e concerti interessanti, nuovi gadget high-tech rendono la musica disponibile ovunque praticamente gratis (si prega di pagare 99c per iTunes non rubare) …

Gli architetti possono facilmente produrre disegni super-accurati basati su applicazioni CAD; progettano con entusiasmo edifici super-alti. Oggi è necessario progettare e costruire su una scala molto più ampia rispetto a qualsiasi altro periodo precedente …

Eppure come una forma d’arte, come una posizione intellettuale esclusiva del creatore, come espressione indipendente del talento umano, l’architettura è molto morta. E così è Rock-n-Roll.