La tipografia è la manipolazione e l’uso strategico del lettering stilistico per trasmettere idee ed estetica. In breve, è la scienza e l’arte di formare parole. Dimensione, forma base della lettera, colore, glifi e accenti di lettere fanno tutti parte della tipografia. Così pure la condensazione, l’estensione e la giustapposizione di caratteri. Con la calligrafia che ondeggia dalla personalità alla scrittura a mano, la tipografia è emersa come un modo per dare distinzione al tipo di metallo. Oggi include non solo il tipo di metallo delle macchine da stampa, ma anche i caratteri digitali creati dai software. Una parola dattiloscritta può sembrare una serie di lettere ai laici, ma ai tipografi sono miscele furbe di linee di base, steli, contatori, discendenti, servi e ascendenti. Questi termini descrivono come le linee e gli spazi che formano le lettere sono abilmente usati per decidere quanto grande o piccola, stretta o spaziale, scritta in grassetto o docile appaia. La tipografia non è un processo robotico, anche se è fatto da sistemi di stampa computerizzati. Con i milioni di stili e combinazioni di lettere possibili, la tipografia implica scelta, immaginazione e creatività. Nuovi font e modi intelligenti di usare le lettere vengono creati ogni giorno, rendendo la tipografia un’arte in continua evoluzione.

Ringraziamo la prima tipografia e il suo creatore Johann Gutenberg per aver stabilito la pratica della tipografia nel 1450, con tratti di lettera distinti del XV secolo e caratteri tipografici classici. L’era classica della tipografia terminò nei primi anni del 1700 quando un carattere tipografico chiamato “vecchio stile” entrò in auge. Tuttavia, verso la metà del 1700 fu stabilita l’era di transizione della tipografia, con un inglese di nome John Baskerville che rese popolare ciò che divenne noto come “carattere di transizione”, una forma di lettera estremamente elegante e sofisticata. La maggior parte dei moderni software di elaborazione testi rendono omaggio a Baskerville offrendo una selezione di font Baskerville.

La maggior parte dell’Ottocento si distingue per l’era moderna della tipografia, caratterizzata da una varietà di stili di caratteri tipografici serif e sans serif. L’invenzione della litografia durante questo periodo ha fatto fiorire questi stili. L’era moderna della tipografia, sospinta dal movimento artistico futurista, si estende dalla fine del 1800 a circa il 1961, quando iniziò l’era attuale e contemporanea della tipografia. Tutte le epoche della tipografia continuano a influenzare i designer moderni che spesso combinano stili in forma libera.

Grazie alla sua capacità di persuadere, innescare emozioni e trasmettere subliminalmente idee, la tipografia viene spesso utilizzata per la visualizzazione e la pubblicità. La capacità di trasformare le lettere attraverso tipi speciali consente di personalizzare la pubblicità per pubblici e scopi diversi. Non solo i produttori di produttori seducono i clienti per acquistare prodotti fornendo un tipo piacevole in un colore attraente, ma possono anche allinearsi alle cause sociali attraverso l’accordo di tipo. Le aziende possono unire tipo o tipo sovrapposto su simboli socio-culturali universali, come segni di pace, serpenti, colombe o altre icone. Spesso, le lettere sono abilmente trasformate in modo da imitare quelle icone per un impatto di marketing speciale.

In termini di emozione, la tipografia ha la capacità di distinguere certi tipi o caratteri come comici, severi, spaventosi o minacciosi. Questo è utile nel marketing perché significa che la tipografia usata per le campagne pubblicitarie di Halloween può essere molto diversa da quella usata per promuovere fumetti e parchi di divertimento. La tipografia della campagna politica può trasmettere serietà mentre le pubblicità progettate per attirare i bambini possono essere più estrose con i suoi gambi e i suoi caratteri tipografici. Il motto “la forma segue la funzione” è particolarmente vero in tipografia. Un buon tipografo sa che mentre qualsiasi parola può essere scritta in milioni di modi, solo poche forme saranno effettivamente utili allo scopo, al pubblico e all’impatto e alla funzione desiderati di un messaggio pubblicitario.

Oltre alla ristorazione per clienti e clienti, la tipografia nella pubblicità aiuta aziende e organizzazioni perché è una forma di marchio. Le aziende e le organizzazioni sono molto orgogliose di essere associate a determinate forme, caratteri e simboli. Queste selezioni tipografiche diventano parte del loro marchio. I clienti si aspettano che certi pacchetti e lattine abbiano una forma coerente di lettere e tipo. La tipografia è diventata così strettamente associata al branding, che molti spettatori possono riconoscere da lontano il prodotto di un’azienda quando solo lo stile delle lettere e non le parole reali possono essere distinte.

Il branding è gestito da dipartimenti di marketing, la maggior parte dei quali crea linee guida rigorose su quali font, punti e colori i designer possono usare su lettere intestate, logo, insegne e edifici. Anche college e università hanno regole severe su come il nome della scuola può apparire su felpe, cappelli, cartelloni pubblicitari, edifici e altri souvenir. Tali rigorosi codici di condotta tipografici assicurano ciò che le scuole e le imprese definiscono “identità visiva”.

Molte università, scuole di design e università offrono diplomi di Bachelor of Arts e Master of Arts in tipografia. Le credenziali di tipografia sono utili per le operazioni che vanno dal graphic designer al marketing executive.